Rechercher…

Expositions

En cours

Naoko Sekine

Exposition personnelle : Naoko Sekine | 線・色・イメージ | Ligne – Couleur – Image | Du 10 juin au 31 juillet 2021

Du 10 juin au 31 juillet 2021
Date du vernissage: jeudi 10 juin 2021

À venir

Expositions passées

Aya Kawato | Tell me what you see | Du 20 décembre 2020 au 28 février 2021
.
Prolongation du 19 au 30 mai 2021
Natsukodachi - Bosquet d'été
Du 4 juillet au 1 août 2020
Dans Les Travaux et les Jours d’Hésiode – ouvrage emblématique de la mythologie grecque – Pandore laisse s’échapper tous les fléaux de la jarre dans laquelle ils étaient enfermés. Seule Elpis reste au fond de la jarre, Pandore ayant replacé le couvercle par la volonté de Zeus.
Du 15 septembre au 31 octobre 2020
Naoko Majima | Jigokuraku | Du 12 mars au 27 juin 2020
Sei Arimori et Manuela Paul-Cavallier |
Maiko Kobayashi et Ryoichi Yamazaki |
Andoche Praudel et Akihito Takuma |
Olivier Aubry |
Joji Nakamura en résidence à la galerie
Exposition collective | Exposition du 4 juillet au 17 août 2019
Aya Kawato | Controlled/Uncontrolled | Du 9 mai au 15 juin 2019
Jacques Bosser | Le souffle des kami, rétrospective japonaise | Du 14 mars au 27 avril 2019
Exposition collective - Du 9 mai au 15 juin 2019
Pierre-Yves Caër Gallery est fière d’avoir été agréée dans le programme associé « Japonismes 2018 : Les Âmes en Résonance » pour l’exposition d’œuvres du photographe Bishin Jûmonji, qui aura lieu du 31 janvier au 23 février 2019, sous le commissariat de Naoko Ohta.
Akira Kugimachi et Luc Dognin | Renaissance contemporaine | Du 6 décembre 2018 au 12 janvier 2019
En mettant en parallèle les travaux d’un photographe britannique – vivant au Japon depuis 26 ans – et de deux photographes japonais, Pierre-Yves Caër Gallery interroge notre perception de la beauté des fleurs et de la beauté des corps. L’érotisme ou l’enthousiasme face à une forme parfaite mais éphémère ne se nichent pas nécessairement là où on les attend.
Joji Nakamura et Risa Tsunegi, deux jeunes artistes japonais très en vue à Tokyo, ont une approche opposée : alors que Joji s'attaque à la toile de façon spontanée et fluide, sans préméditation (en utilisant le crayon, l'encre ou l'acrylique), Risa réfléchit très en amont au sens et à la portée de ses oeuvres tridimensionnelles dont elle anticipe à travers des études et croquis l'interaction avec le lieu d'exposition. Shai Ohayon, commissaire de l'exposition et directeur de la galerie The Container à Tokyo, montre à quel point ces démarches artistiques opposées peuvent nourrir un dialogue fructueux et émouvant.
Louie Talents revient sur son 19ème voyage, celui entrepris au Japon en mars 2018 qui l’a particulièrement marqué. Pour ce carnet de voyage, il recourt à des formes qui lui sont personnelles. Deux dessins d’enfants tracés au dos d’une photo de sa mère deviennent trames, lignes directrices à partir desquelles il écrit, trace, nous fait vivre son voyage. Les bribes de textes comme les petits points qui composent la grande majorité de son travail laissent entrevoir la curiosité de cet artiste voyageur mais également un plaisir du dessin que Louie Talents cultive depuis son enfance, lorsque, puni dans le coin de la classe, il griffonnait sur les murs.
Le fil brodé de Rieko Koga est vivant, en constant mouvement. Il compose une ligne qui viendrait tracer les contours d’une histoire. Le tissu se fait alors seconde peau, une page blanche sur laquelle l’aiguille seule, brode. Le travail de broderie et d’installations textiles de Rieko comporte une dimension méditative et spirituelle très forte. En effet, pour l’artiste, qui a grandi dans un quartier comportant de nombreux temples bouddhistes, à Tokyo, les textiles, qui font le quotidien de sa vie, apportent, par leur légèreté, leur douceur, leur origine naturelle, un sentiment de paix et de sérénité proche de l’idée qu’elle se fait du sacré.
Shinya Nakazato a une double formation de photographe et de peintre. Depuis plus de dix ans, ses photographies ont beaucoup évolué mais dans une continuité qui frappe tous ceux qui suivent son travail. Admirateur des travaux d’Eugène Atget, Shinya développe très tôt des tirages de paysages urbains ou d’intérieurs mis en scène, dans des teintes qui oscillent du sépia au brun-violacé. Il poursuit ses installations de scènes intérieures – essentiellement des ateliers de peintres – qu’il photographie en prenant toujours un objet précis en point focal, créant ainsi des espaces flous qui, sur ses grands tirages, tendent à l’abstraction. Dans ces ateliers rêvés, il introduit plus tard des panneaux de verre ou de bois qu’il a lui-même peints – dans certaines photos par dizaines – pour former des images qui tiennent pour certaines, du cubisme, pour d’autres, de l’expressionnisme abstrait. C’est pourtant toujours de la photographie.
Issu de la famille Ohi, une longue lignée de céramistes très réputée au Japon, Yuki Nara inscrit ses pas dans celui de son père, Ohi Chozaemon XI, et de son grand-père, Ohi Chozaemon X, distingué comme Trésor National Vivant : tous trois explorent inlassablement la façon dont ils peuvent créer de la céramique contemporaine. Pour cela, Yuki est même diplômé de la plus prestigieuse université d’architecture du Japon, cherchant à utiliser les outils les plus récents de modélisation architecturale dans le processus de fabrication traditionnel familial.
A 61 ans, Hiroyuki Nakajima pratique la calligraphie depuis plus de 50 ans. Il s’inscrit dans la tradition du sho, utilisant comme sujets des kanji d’éléments naturels – les idéogrammes du
A l’occasion de sa première exposition individuelle en Europe, l’artiste japonaise Chisato Tanaka nous fait découvrir son univers poétique et onirique avec des œuvres produites entre 2010 et 2017. Elle recouvre tout d’abord ses toiles d’acrylique noire sur laquelle elle peint ensuite des thèmes très variés : des contes pour enfants, des villes anciennes, des personnages mystérieux, des ports industriels… L’artiste, en jouant ainsi entre matité et reflet, dualité et contraste parvient à semer le doute face à des sujets de figures d’une esthétique parfaitement maitrisée. Elle crée un monde mystérieux, peuplé de figures enfantines à l’aspect fantomatique, de bateaux proches du naufrage, de déesses nordiques qui laissent le spectateur dérouté, comme à la sortie d’un rêve. Chisato Tanaka est finalement une peintre qui, de l’ombre, fait naitre la lumière.
Yuki Onodera travaille la photographie, principalement en noir et blanc. À la manière d’un artisan, elle tire elle-même ses clichés (généralement dans de grands formats) afin d’avoir le contrôle de son travail du début à la fin et n’hésite pas à inventer de nouveaux procédés afin d’illustrer sa recherche. Son œuvre, faite de séries très différentes les unes des autres, s’articule autour du désir de renouveler la photographie et de photographier ce qui ne l’a jamais été. Les séries présentées sont souvent le fruit d’enrichissements : Below Orpheus imagine une fiction sur la base de faits réels et mystérieux apparus à deux points exactement opposés de la terre ; pour Muybridge’s Twist et Study for « Image a la sauvette », c’est le procédé photographique lui-même qui est complété de collages, dessins et peintures. Ces enrichissements offrent au travail de Yuki Onodera une aura mystérieuse et interroge notre perception du monde.